Accordéon, triangle, tambourin sont les instruments du forró, déjà présents dans le sud de la France ; s'y ajoute le fifre (pifre occitan et pífano du Nordeste). Ils se retrouvent ici quasiment dans tous les morceaux, accompagnés parfois du graïle (hautbois languedocien), du cavaquinho (sorte de guitare d'origine portugaise à quatre cordes), de la bodega (cornemuse languedocienne de la Montagne noire), de la viole à douze cordes et plus classiquement de saxophones, clarinettes et claviers. De belles bigarrures musicales où les couleurs des deux pays conservent leur originalité tout en réussissant la fusion. On ne sait plus alors si le chant est occitan ou brésilien, la fête est lancée, le voyage engagé - Escotatz (traditionnel portugais) - titre 8 :
Occitània ven brasiliera
O tão linda
Lo Sertão dança la borrèia
La « résistance
» est clairement le dénominateur commun de cette fusion. Ce n’est
certainement pas le choix le plus facile, car rien de plus mystérieux que la
réussite d’un texte engagé en musique. L’interpellation pour un monde « sans
flic et sans CRS » est éventée, quant aux noms des hommes politiques, ils sont
vite balayés par l’actualité (Chora
bananeira - titre 4). D'ailleurs, les injonctions qui parcourent
le disque semblent ne pas toujours être faciles à suivre malgré leur simplicité
apparente « Es a totòm de plan causir sa
dralha, E de sortir de la gregaritat » (Nas
terras/Las linhas de la man - titre 3). Pourtant,
certains airs trouvent une force et une identité étourdissantes et s’illuminent
de cette énergie combattante. Cela fonctionne surtout lorsque les deux récits
historiques s’entremêlent dans la contestation. La combinaison des trois héros
nés à la fin du XIXe siècle de la chanson Landon, Lampao et Padre Ciço (titre 5) mélange des
histoires dont on a souvenance même si on les a oubliées ou jamais entendues.
Le bandit Virgulino, surnommé "Le Lampion" à cause de sa puissance de
feu, le Père Ciço qui l’a soutenu et le chansonnier Landou ne se sont pas
croisés mais ils se seraient certainement unis dans leur refus de
l’asservissement. D’autres
chants traversent notre imaginaire avec une fulgurance étonnante, nous faisant
brusquement changer d’hémisphère : la valse de Jòrdi Amado (titre 2), où
l’accordéon prend des accents andins, est une merveille de tendresse où l’on
croit voir virevolter Dona Flor dans les bras de ses deux maris. À la fin de
l’avant-dernier titre (Casa de aranha/Escotish de l'aranha), la
brutalité de la force musicale de deux très brèves séquences d'archives
sonores brésiliennes et tarnaises nous pincent le cœur...
À quand le voyage dans le temps ?
Véronique Ginouvès
ForrOccitània
Silvério Pessoa et La Talvera
La Talvera, 2012
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